UNA ‘JOYA’ PARA LA CIUDAD: EL NUEVO PIANO DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE MEDELLÍN

Emocionados, encantados y admirados se les veía a los músicos, pianistas, cantantes, benefactores y amigos invitados por la Orquesta Filarmónica de Medellín la noche del martes 29 de mayo, luego de presenciar el recital de la maestra Blanca Uribe tocando el nuevo piano que adquirió la Orquesta. 

La búsqueda del piano fue una tarea que acogió gustosamente el pianista colombiano Sergio Posada en apoyo a la OFM, quien se fue para Hamburgo con una sola indicación del maestro Alberto Correa Cadavid: “el sonido tiene que ser melifo, no puede ser estridente, tiene que ser redondito, suave, hermoso; no me interesa nada de sonidos fuertes, sino un sonido de piano”. Con ese propósito viajó el músico Sergio Posada, junto con su maestro de piano, hasta la fábrica Steinway, donde observaron y probaron cerca de ocho pianos hasta que su maestro le dijo: “este piano le va a gustar al maestro Alberto”. 

El piano fue traído a Medellín a las instalaciones de la Orquesta en la Semana Santa, luego de un año de aventuras, papeleos y desasosiego a la espera de que este instrumento llegara intacto y con esa particular sonoridad. “Entonces lo oímos, después de que el maestro Donadío lo afinara. Ese era el sonido que me había imaginando del piano, de manera que estoy muy contento”, afirma el maestro Correa Cadavid. Este instrumento sólo va a ser utilizado por la Orquesta Filarmónica de Medellín, quien lo va a compartir con el Teatro Metropolitano, institución que lo necesita mucho porque traen a muy buenos artistas. (Foto: cortesía Ángel Gabriel Buitrago Mejía)

Ver este piano es un sueño hecho realidad; había sido esperado por años, era una necesidad vital de la Orquesta y del sector musical de Medellín. "Tenerlo entre nosotros es como tener en las manos una joya para apreciar todas sus bondades”, destaca Domingo Betancur, cantante del Estudio Polifónico de Medellín. Agregó que ese recital con la maestra Blanquita lo remontó a la época cuando los empresarios pioneros de Medellín, de la talla de Diego Echavarría Misas, traían instrumentos en barcos a vapor; años gloriosos cuando a llegaban Medellín los mejores artistas de Europa, Estados Unidos y el viejo continente. 

Luego de la presentación del nuevo piano de la OFM, a cargo de la maestra pianista Blanca Uribe, en acto especial para invitados, socios y medios de comunicación, está previsto el concierto de estreno para el público de la ciudad, en el que actuará como pianista invitado Serguei Sichkov. Posteriormente, durante el Festival Internacional de Música de Medellín 2012, en el mes de septiembre, actuarán varios pianistas destacados invitados por la Orquesta. 

Características del piano 

Es un piano Steinway de cola entera modelo D-Hamburgo, considerada una de las mejores marcas que existen y uno de los instrumentos musicales más nuevos en Colombia. El piano tiene una altura de 101 cm, su longitud 8' 11-3/4" (274 cm), ancho 61 1/4" (156 cm) y su peso es de 990 libras (480 kg).

Fue fabricado en Hamburgo (Alemania) por la casa Steinway, que fuera fundada en 1832 por uno de los hermanos Steinway, unos maestros en el arte de la ingeniería y del sonido, quienes han marcado un hito en la fabricación de pianos en el mundo.

Con este piano de alta calidad se inicia una nueva era musical para los músicos y espectadores de Medellín y el país, sostiene la joven pianista antioqueña Alejandra Escobar, quien enfatiza “sería un honor y un gusto poder tocar en un piano como ese”. (Foto: cortesía Ángel Gabriel Buitrago Mejía)

Estreno con Sergei Sichkov, pianista ruso

El piano Steinway modelo D-Hamburgo se estrenará al público en general durante el concierto del sábado 2 de junio a las 6:00 p.m. en el Teatro Metropolitano, en donde se interpretará la Sinfonía No.4 de P.I. Tchaikovsky y el Concierto No.3 para Piano de S. Prokofiev con la participación del solista Sergei Sichkov (Rusia) y bajo la dirección del maestro Francisco Rettig (Chile). Sergei Sichkov es actualmente considerado como uno de los mejores pianistas en Colombia, título que respalda gracias a haber ganado por concurso la posición de pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

El piano, uno de los invitados al FIMM

Del 1 al 15 de septiembre de 2012 la Orquesta Filarmónica de Medellín presentará la Quinta versión del Festival Internacional de Música de Medellín (FIMM) con invitados muy especiales de alta calidad musical, entre ellos se encuentran la soprano Rebekah Diaz (Estados Unidos), los violinistas Ala Voronkova (Ucrania) y Alexis Cárdenas (Venezuela); los pianistas Joaquín Achúcarro (España), Blanca Uribe (Colombia) y Sergio Posada (Colombia); y los directores Alejandro Posada (Colombia), Guerassim Voronkov (Rusia) y Rodolfo Saglimbeni (Venezuela), entre otros. 

En esta versión se ofrecerá al público una variada programación con obras tan importantes como: Sinfonía No.9 de L. van Beethoven, 24 Caprichos de N. Paganini, Concierto No.2 para Piano de S. Rachmaninov, Suite "Iberia" de Albeniz, El cuarteto para piano y cuerdas de J. Brahms, Trío con Piano de F. Schubert, El Lago de los Cisnes de P.I. Tchaikovsky y Sinfonía No.12 de D. Shostakovich, entre otras. 

El Festival es un plan para disfrutar en familia, al tiempo que se conoce más del lenguaje universal de la música y se propicia el intercambio de ideas y visiones del mundo, buscando su sello único y diferente.

Nuevo horario de Alma Musical

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CLARINNOVA, CUARTETO DE CLARINETES, INTERPRETA CON LIBERTAD LA MÚSICA COLOMBIANA

"Expandir las fronteras de nuestra música colombiana”, propósito esencial de Clarinnova. Ofrecer una propuesta musical a capricho y por improvisación, un gusto.

Clarinnova fue creado hace 9 años en Manizales por un grupo de amigos músicos, motivados por una serie de investigación sobre la música colombiana en busca de una nueva interpretación. Sus integrantes son: Jorge Adrián Hoyos, Ricardo Ospina, Jairo Cifuentes y Deyvis Betancourt, quienes participaron en el festival CLARISAX Medellín 2012, organizado por el Departamento de Música de la Universidad Eafit.

Entre los premios obtenidos por su trabajo musical se destacan: Primer puesto categoría Instrumental y Premio a la Excelencia en el Festival Nacional de Pasillo 2010; nominación al Gran Mono Núñez 2004, 2005, 2006 y 2007; primer Puesto Categoría Instrumental en el Festival del Pasillo 2005; ganadores en la selección de Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República de Bogotá.

Clarinnova se presenta a sí mismo como un grupo “caprichoso”, porque han tenido la libertad de hacer lo que quieren, proponer un aporte a la música colombiana; “algo más que interpretar una versión, es una propuesta musical a capricho y por improvisación”.

La idea de crear este cuarteto de clarinetes surgió en el contexto de la red de bandas de Batuta, en un ambiente de camaradería y gracias a las relaciones que se dan entre los músicos de las distintas bandas, pero sobre todo, surge por la pasión por la música colombiana, que es la base de su trabajo para explorar.


Su contacto inicial con la música

Jorge Adrian fue atraído por la música a temprana edad, durante su temporada estudiantil, pero cuando entró a la Banda Municipal la tomó más en serio.

Jairo Cifuentes fue influenciado y motivado por su padre, cuando él tenía diez años de edad, quien le dijo que como tenía oído musical aprovechara y se presentara a la banda y efectivamente acogió su sugerencia y fue elegido para integrar la banda.

Deyvis le da todos los créditos de su gusto por la música a sus papás, con quienes compartía muchos momentos escuchando a Petronio Álvarez, Lucho Bermúdez, José Barros, entre otros. Luego en la escuela creció la motivación en la escuela, aparte de que dos hermanos mayores también tocan música.

El acercamiento de Ricardo a la música fue por deducción. “Primero intenté ser jugador de fútbol y no pude, luego quise ser scout y no se dieron las cosas, pero unas tías me vieron inclinación por la música y me propusieron que me presentara a la banda de la escuela y pasé y sigo hasta el momento.


Proyectos del grupo

Posteriormente, cuando el grupo estaba más consolidado y había avanzado notoriamente en su propuesta musical se les ocurrió la idea de irse a vivir al campo, para lo cual alquilaron una finca donde pudieran ensayar hasta la hora que quisieran, sin molestar a los vecinos. Allí surge el Campamento Clarinnova, desde 2007, como un espacio para compartir con otros músicos, no sólo de Manizales sino de cualquier lugar del país.

En este pueden participar estudiantes en iniciación o de conservatorio y otros músicos que quieren tocar y compartir su proceso. “Estamos muy metidos con la pedagogía”. Los interesados en vivir esta experiencia con el cuarteto de clarinetes Clarinnova pueden contactarlos en el correo electrónico clarinova@yahoo.es o visitar su sitio en facebook: clarinnova cuarteto de estudiantes y su página web www.clarinnova.blogspot.com

En lo inmediato Clarinnova tiene previsto realizar el campamento de 2012 en el mes de septiembre, con los músicos Robert de Gennaro y Alexander Fiterstein, para lo cual ya están invitando a los clarinetistas del país.

Otro proyecto que está en curso es terminar de grabar el disco y la publicación del libro de los arreglos de Ricardo Ospina, uno de sus integrantes, así como la fabricación de las piezas para clarinete, como los barriles que hace Adrián Hoyos, así como participar en el Festival de Clarinete de Bogotá.

Ofrecer una propuesta musical a capricho y por improvisación es un gusto que disfruta Clarinnova, quien compartió con Alma Musical tres temas, de cortesía, para escuchar durante la entrevista, ellos son: El Cafetero, pasillo de Maruja Hinestroza con arreglos de Ricardo Ospina; Guabina con Aire de Torbellino Joropiao y Joropo Montañero de Ricardo Ospina.


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ALICIA RANDO IBÁÑEZ ASPIRA SER UNA VIOLINISTA SOLISTA CONSAGRADA, META QUE PERSIGUE DE LA MANO DE SUS PADRES Y PROFESORES

Cuando Alicia se enfrenta a una partitura lo primero que hace es memorizarla, de lo contrario no puede trabajar bien, porque cada parte de ella tiene muchos detalles que cuidar, lo que le permite hacer su interpretación como solista sin partitura. “Todos los momentos del concierto son difíciles y están llenos de detalles y eso hay que expresarlo”. 

Un concierto que llenó de gran expectativa la ciudad fue el que ofreció la niña Alicia Rando Ibáñez, violinista española que tocó acompañada por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia (OSJA) el pasado 25 de abril de 2012 en el Teatro Pablo Tobón Uribe, el mismo que me motivó a invitarla a nuestro programa Alma Musical, cuya entrevista será emitida este lunes 7 de mayo a las 8:00 de la noche por UN RADIO MEDELLÍN, en los 100.4 FM y por vía internet en el sitio http://www.unradio.unal.edu.co/nc/en-linea/medellin.html

Durante su presentación Alicia se mostró muy concentrada y tranquila, mientras que el público no le quitó la mirada de encima, mostrándose complacido al término del concierto con el caluroso aplauso que le brindó. “Me sentí muy a gusto durante el concierto, la orquesta siempre me apoyaba y yo creo que todo salió bastante bien”, afirmó la violinista. Agregó que este Concierto para violín y orquesta de Tchaikovski, la obra que tocó, le tomó dos meses prepararlo, estudiándolo por trozos hasta que sonara muy bien.

A sus escasos 13 años de edad, Alicia ha cosechado cerca de una decena de premios desde 2007 hasta 2011, entre ellos cabe mencionar que en diciembre de 2008 ganó el premio como Mejor Intérprete de instrumento de cuerda y Segundo Premio General en la Fase Final del 7º Certamen Nacional de Interpretación “Intercentros Melómano”, tras haber sido Primer Premio en la Fase Autonómica de Aragón. En abril de 2007 obtuvo el Primer Premio en el II Concurso de Música de Cámara “Caja Rural de Teruel”.

“Esos premios y competiciones me dejan una gran experiencia que me sirve para aprender más y conocer más”.

Nuestra invitada en Alma Musical, explica su madre, la señora Antonia Ibáñez, siempre está acompañada por ella y su esposo; en primer lugar porque Alicia es menor de edad y en segundo orden, porque ellos quieren apoyar sin reserva su decisión de ser violinista. “Estamos a su servicio total y apoyándola en todo”, afirma su mamá. (Imagen: de derecha a izquierda: Antonia Ibáñez, Alicia Rando, Carmenza Gómez, Laura Melissa Cano)

Como familia, explica, ha habido momentos difíciles y gratificantes durante los ocho años de vida artística y musical de su hija. Todos los fines de semana y durante las vacaciones ellos hacen un sacrificio llevándola siempre a tomar sus estudios en Madrid, pero luego, después del éxito que ven en sus conciertos y de sus logros, todo el sacrificio se ve gratificado. Por eso, anima a todos los padres que tienen hijos como Alicia, que quieren ser músicos, a apoyarlos en todo momento porque ellos pasan por momentos muy difíciles.

Aunque Alicia dedica gran parte de su tiempo y energía al estudio de la música, su vida familiar y social es como la una niña cualquiera de su edad, Cuando está por fuera de la música le gusta jugar y charlar con sus amigas, ir al cine, leer buenos libros, ir de paseo en familia y jugar con los videojuegos.


Su entrega a la música

Alicia se enamoró del violín porque cuando era muy pequeña su abuelo le regaló uno, con el que ella jugaba a tocar violín, y cuando llegó a los cinco años empezó a tomar clases de violín con un profesor particular. Posteriormente, a los ocho años, entró al grado elemental y profesional en el Conservatorio elemental y profesional de Teruel, su ciudad natal, y actualmente pasó las pruebas para estudiar en Conservatorio superior de música de Aragón, para adelantar estudios superiores. Destaca que todos sus maestros le han enseñado mucho: la técnica de mano izquierda, de los dedos, de arco, a sentir más la música y todo lo que rodea la música.

Su mamá destaca que en su casa siempre ha habido contacto con la música y sí que les gustaba que ella estudiara un instrumento. “Alicia empezó y uno no sabe que va a pasar y qué quiere ser, pero cuando decidió estudiar violín no dudamos en apoyarla”. Tampoco se sabe el futuro, dice, que llegue hasta donde ella pueda y sus cualidades le permitan. Lo que sí está claro es que a Alicia le gustaría ser solista, por ahora se está preparando en música y violín en general, pero en la marcha ella decidirá qué hará luego.

A esta joven violinista le gusta la música clásica de grandes autores y compositores universales y de su país, además la música que escuchan todas las personas. Sin duda, entre sus compositores favoritos está Tchaikovski, por la grandeza de sus obras; Beethoven, por el equilibrio; Sarasate, porque desarrolla y expresa la música española.

Entre las obras que ha tocado se cuentan el Concierto para violín y orquesta de Tchaikovski; el concierto Nº 3 para violín y orquesta de Mozart; Aires gitanos, Carmen y la Malagueña de Sarasate; de Falla la Danza de la vida breve, “pues él recoge temas populares españoles y hace arreglos sobre ellos, además nos encanta nuestra música”. Cuando Alicia toca una obra de un compositor siente algo muy grande, ya que “se puede expresar lo que este quería demostrar”.

El camino para llegar a donde está hoy Alicia Rando Ibáñez no ha sido fácil por la disciplina y el trabajo que ello implica, sin embargo, “la verdad que no he dejado nada de lado por estudiar violín, porque cuando te gusta una cosa lo demás no importa”. Para Alicia la música es un medio más de expresión por el cual el ser humano se puede expresar muy bien.


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MARCO ANTONIO MAZZINI TRATA DE DIBUJAR CON SU CUERPO LA MÚSICA QUE ESTÁ INTERPRETANDO PARA OFRECER UNA EXPERIENCIA

“Tengo la firme convicción de que cuando uno hace música la hace con todo el cuerpo, yo no toco el clarinete bajo solamente de mi muñeca para adelante y de mi boca para afuera; con cada sonido que emito trato de decir siempre algo y lo intento dibujar con mi cuerpo y dejarme llevar… y siempre busco esa conexión con el público”, afirma Marco Antonio.

Clarisax Medellín 2012, festival realizado del 16 al 19 de marzo, fue el pretexto y la oportunidad para que Marco Antonio Mazzini viniera a Medellín por primera vez, luego de recibir la invitación de Javier Asdrúbal Vinasco, clarinetista organizador de este, a participar no solo con un recital sino también como profesor y como jurado del la segunda edición del Concurso Nacional de Clarinete Gabriel Uribe García-In Memoriam.

Marco Antonio es un clarinetista peruano de amplia trayectoria mundial. Ha tocado y dado clases magistrales en Latinoamérica, Norteamérica y Europa en países como: Japón, España, Luxemburgo, Polonia, República Checa, Alemania, Francia, España, Holanda, Italia, Estados Unidos, Costa Rica, México, Bolivia, Argentina y Colombia, donde ha estado encantado de conocer personalmente a muchos clarinetistas extraordinarios que ya conocía por internet desde hace diez años y con quienes venía intercambiando sus inquietudes sobre los desarrollos del clarinete en el ámbito latinoamericano.

Cabe destacar la intensa labor que desarrolla este clarinetista en la promoción de su instrumento y del movimiento musical a través de la revista electrónica Clariperú (www.clariperu.com), que ha dado origen a una inmensa comunidad de clarinetistas. Además es creador del festival de clarinete en su país.

El movimiento del clarinete en Europa, señala, remite a la música académica y clásica, dado que mantienen una gran tradición en la enseñanza. Mientras tanto en Latinoamérica se está despertando, hay mucho por hacer. “Hoy hay festivales de clarinete en México, Brasil y Venezuela, pero hace diez años empezamos a conectarnos con la ayuda de Clariperú”. Hay otros festivales en Bolivia, México, Costa Rica, hay muchos músicos talentosos. Los festivales dan oportunidad para que los músicos se destaquen. “En Colombia hay muchos festivales y hay jóvenes con mucho talento, tal como vi en el festival de clarinete donde fui invitado como jurado”.

Sus inicios en la música

Su primer contacto con la música fue espontáneo porque su padre fue muy musical; tocaba a Mozart, Bach, Beethoven y otros grandes clásicos. Él fue quien le enseñó sus primeras clases. “Tengo predilección por tocar de todo un poco, me gusta celebrar la diversidad en mis conciertos”.

A los cuatro años empezó con el xilofón, pero a los 15 años encontró un clarinete bajo en su casa y empezó a tocarlo, por curiosidad, peor antes estudiaba flauta dulce en el Conservatorio y todavía hoy sigue aprendiendo.

El maestro Marco Antonio debutó como solista en el clarinete soprano, ganó un concurso a los 20 años. Lleva seis años tocando clarinete bajo, explorándolo; “es un instrumento bello pero exige mucho control”. Su idea fundamental es no descuidar la parte visual durante una presentación o concierto, cosa que los músicos clásicos no consideramos, porque el público también va a vernos, no sólo a escucharnos, por eso trata de presentar una experiencia, no sólo sonidos. “Para lograrlo practico mucho, camino mientras estudio, escucho rock... imitando como si tuviese la guitarra eléctrica”.

Sus autores favoritos varían según el momento o la época que esté viviendo. Le gusta mucho Ravel, Bartok, los Beatles y John Lenon. Su amplitud tiene mucho que ver con lo que dice Bartok respecto a que “la música académica es muy intelectual, mientras que hay músicos campesinos que generan música natural y componen con más sentido”. Tiene mucha tendencia a lo nuevo, lo experimental, aquello que motive su creatividad, aunque guardas respeto por la música muy antigua.

Mazzini admira a varios músicos por su talento y por su calidad humana, por eso dice, bromeando entre sus amigos, que “hay dos grupos de clarinetistas: Martin Frost, que es muy original porque hace mimo, danza y cosas creativas, y el resto de nosotros”.

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CUARTETO DE CLARINETES VIENTOS Y PASTOS, INVITADO A REPRESENTAR A COLOMBIA EN NEBRASKA CON NUESTRA MÚSICA AUTÓCTONA

La mmúsica autóctona colombiana ocupará un sitial de honor en las voces del cuarteto de clarinete Vientos y pastos, originario de la ciudad de Pasto hace cinco años, el cual se proyecta en el país y el exterior, tal como ocurrirá en septiembre de este año cuando sus integrantes viajen a Nebraska para participar en el Festival Mundial de Clarinete representando a Colombia; invitación que les llegó por nuestro trabajo discográfico con la música colombiana.

Este cuarteto participó recientemente, en marzo de 2012, en el Festival Clarisax Medellín, organizado por el Departamento de Música de la Universidad Eafit, donde interpretó música de compositores colombianos tales como Guillermo Marín, con su obra El gallego y de Alfredo Mejía, el bambuco Adriana Patricia, que fue estrenado por ellos, entre otras piezas del repertorio nariñense y colombiano.

Alma Musical tuvo la ocasión de entrevistar a dos de sus integrantes durante el Festival Clarisax, con el ánimo de mostrar y difundir el talento y la convicción de este grupo, que si bien tiene formación académica en su base musical, es un enamorado de los géneros y ritmos colombianos. Así lo reafirman en su segundo trabajo discográfico denominado Vientos y pastos, que ya está a la venta en la Universidad Eafit y a través de la revista Música.

“Interpretamos la música que más nos gusta y apasiona”, asegura uno de sus integrantes, invitado a la charla exclusiva para el programa Alma Musical, emisión que salió al aire el lunes 23 de este año a las 8:00 de la noche por la emisora de la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín.

Origen y desarrollo

El cuarteto de clarinetes Vientos y pastos está conformado por Gonzalo Quintero, clarinete bajo; Jhon Jairo Vallejo, clarinete uno; Luis Carlos Erazo, clarinete dos y José Luis Criollo, clarinete tres. El nombre del grupo, creado en 2007, lo tomaron del origen mismo del clarinete; vientos, por tratarse de un instrumento que pertenece a la familia de los vientos madera, el cual suena por medio de la vibración de una caña con la ayuda del aire, del viento. Pastos, proviene de la cultura de los indígenas del suroccidente colombiano, que es la región de los pastos, además funciona como mecanismo de recordación de donde son oriundos, de Pasto.

Gonzalo, Jhon Jairo, Luis Carlos y José Luis fueron compañeros de estudio en la Universidad del Cauca, en Popayán. Se idearon formar un cuarteto de clarinete, no por estudio sino por su pasión por la música colombiana y de cámara; lo que les ha valido haber sido seleccionados entre los jóvenes talentos del Banco de la república de Bogotá en 2007.

Vientos y pastos ha representado a Colombia en el Congreso Latinoamericano de Clarinetes en Lima-Perú, donde obtuvieron un reconocimiento. Fueron seleccionados para tocar en el tercer Congreso Latinoamericano de Cultura de Medellín en 2011. Lo más importante de los congresos y los concursos es que estos les permiten crecer musicalmente y mostrar lo que hace el grupo.

“Ha sido una fortaleza para emprender el estudio y la proyección de la música autóctona y colombiana, que es el rescate que queremos hacer. Además, en nuestro cuarteto tenemos un compositor de cabecera, cuyas obras han sido publicadas en Periferia Musical, de España”.

Su más reciente disco incluye ritmos y géneros autóctonos como joropo, pasillo, cumbias y mosaicos, dada la riqueza de nuestro país en estas expresiones musicales, las mismas que admiran mucho en el exterior. “Este CD lo hicimos cuando nos graduamos en la Universidad del Cauca, como un recuerdo porque pensábamos que el grupo se iba a disolver porque dos de nosotros no veníamos para Medellín a adelantar estudios superiores, pero no fue así, porque gracias al él nos resultaron más toques e invitaciones a festivales”, explica Juan Gonzalo.

Hoy por hoy, es un honor para Vientos y pastos que los hayan escogido para representar a Colombia en el festival más importante de clarinete del mundo, que este año 2012 se va a realizar en Nebraska en la Universidad de Lincoln en Estados Unidos. “Estos son los eventos donde tenemos que mostrar nuestra música colombiana, para lo cual aplicamos a una convocatoria del Ministerio de Cultura, para buscar los apoyos internacionales. También viene el festival de clarinete Claribogotá, ya nos invitaron… y estamos vivos, seguimos arriesgando y atreviéndonos”.

José Luis Criollo, otro de los integrantes del cuarteto Vientos y pastos, clarinete tres, dice que el cuarteto no sólo es un grupo de amigos con el que estudia, debaten pensamientos y preguntas, aprende y vive la vida con ellos. “En él uno se ha ido formando y todas las experiencias las he ido viviendo con ellos para ayudarme a salir adelante”.

Queda la expectativa latente de este cuarteto por conseguir los recursos necesarios para viajar el festival en Nebraska en el segundo semestre de este año, a la par que incrementa su trabajo musical para alcanzar la interpretación más excelsa para dejar en alto el nombre de Colombia y del grupo mismo, al igual que a sus congéneres pastusos.

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LA MÚSICA DEL CORTOMETRAJE LOS CICLOS, PRIMERA BANDA SONORA DE ALJEJANDRO RAMÍREZ ROJAS, ALUNA Y LA REINA, LAS DOS ÙLTIMAS

Alejandro Ramírez Rojas es el protagonista en Alma Musical este lunes 16 de abril, a quien invitamos de nuevo para indagar sobre cómo fue el inicio de su carrera como compositor de música para bandas sonoras de películas y documentales, además para conocer sus logros y proyectos.

La semana anterior nos compartió la experiencia puntual de cómo surgió su composición de la banda sonora para la película documental de Antonio Dorado Zúñiga titulada Apaporis, que ha tenido un gran impacto en el público y una larga permanencia en las salas de cine colombianas en los dos últimos meses y de la cual escuchamos apartes de su banda sonora.

Como carta de presentación de nuestro invitado de hoy podríamos mencionar tres de sus bandas sonoras para cine: una, la de Los ciclos, un cortometraje animado, escrito y dirigido por Juan Manuel Acuña, el cual obtuvo el premio a mejor banda sonora en la convocatoria que organiza la Cinemateca Distrital de Bogotá. La segunda, la banda sonora de Los actores del conflicto, película escrita y dirigida por Lisandro Duque Naranjo, que en 2006 obtuvo el premio del público a Mejor Película y fue nominada a mejor música en los premios Macondo del cine criollo. Y en tercer lugar, La pepa, la familia real, una serie nominada por televisión, que fue ganadora de un premio el festival India Catalina de Cartagena.

Sin duda, asegura Alejandro, “cuando escucho los nombres de esas películas me remito a mis inicios en la composición de música de bandas sonoras. Fue en 2003 cuando tomé la decisión de hacer música para cine y me di cuenta que allí podía desarrollar una carrera como compositor; le quería apostar con toda la devoción del caso y el profesionalismo que se requiere”.

A partir de ese momento este compositor caleño empieza a trabajar arduamente para lograrlo y en el 2005 se da la primera oportunidad con el encargo de la banda sonora de Los ciclos, primera iniciativa de ese tipo en Colombia. “Era curioso que para un cortometraje animado se organizara una fuerza de producción tan grande y en condiciones titánicas”, comenta.

Antes estaba componiendo música académica con fines académicos, actividad que no ha desaparecido de su vida. Había estado estudiando composición con el profesor Álvaro Gallego y con Francesco Belli en Cali y fue asistente de este último en la Orquesta Sinfónica de Cali. Su composición estaba limitada por ese contexto exclusivamente. Posteriormente, cuando surge ese deseo de hacer música para cine los obstáculos que tuvo que superar fueron bastante grandes: primero los mentales, y paralelamente los de producción y los aspectos musicales, dado que en Colombia es bastante duro incursionar en el cine.

Sus motivaciones y compromisos con la música

Ahondando un poco con nuestro invitado Alejandro, compositor y director de orquesta, sobre lo que en realidad lo motivó a escribir música para cine nos fuimos a su época de infancia, tiempo desde y durante el cual la música fue muy importante y una actividad reiterativa a lo largo de su desarrollo personal, especialmente en su adolescencia. Recordó la música con la que crecieron los de su generación como la de La guerra de las galaxias, La historia sin fin, eran sus referentes inmediatos… “No cabe duda que la música de estas películas es fantástica y llena de emotividad. Eso rondó mucho por mi cabeza y mientras estudiaba me inquietaba. Sin embargo estaba en la búsqueda personal de darle rienda suelta al fuego, al sentir interno y en ese año 2003 vi con mayor claridad ese deseo de dedicarme a componer música para cine”.

Su música nos explica, de mejor manera, ese sentimiento del que habla Alejandro, para lo cual recomienda escuchar la pieza Elegía para chelo y orquesta interpretada por el Sexteto de violonchelos de la Orquesta Sinfónica Nacional junto con la solista Magdalena Eichmeyer en el chelo; fragmento musical que hace parte de la banda sonora de la película Sargento Martacho, que fue escrita y dirigida por William González, (película de época 1948-1960), próxima a presentarse en Colombia. “Esta música se ha convertido en una de las bandas sonoras más importantes que he compuesto hasta este momento, fue un reto muy satisfactorio”.

Sobre las características de su música Alejandro explica que, “en el caso de la Sargento Martacho, el violonchelo es muy importante; la sonoridad de los chelos nos ayudaba a recrear el ambiente de la historia que se estaba narrando, permitió encontrar el tono, el espíritu de la música que queríamos para esta película. Fue un acierto”.

En cuanto a las dos bandas sonoras suyas más recientes, creadas para las películas Aluna y La Reina, Alejandro destaca el hecho de haber logrado interpretar la intención, el objetivo y el resultado que se quería obtener con la música para Aluna, que al estilo de Apaporis entrega un mensaje sobre aquellas etnias indígenas que son lejanas a nosotros. “La propuesta del director, Alan Ereira, un director de largo kilometraje y profesionalismo en el cine, era que trabajáramos una música a partir de sonidos de sintetizador para crear un sonido ambiente acorde con el mensaje y el espíritu de la película. La música era absolutamente muy importante y se logró el propósito que quería el director”.

De esta forma Alejandro Ramírez Rojas ha venido emergiendo paso a paso, composición tras composición, en el mundo del cine colombiano con distintas creaciones de bandas sonoras, como la que escucharemos al inicio del programa este lunes 9 de abril, correspondiente a un fragmento de la música de la película Poker, entre otras cerca de 20 bandas sonoras que tiene en su haber.

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LA BANDA SONORA DE APAPORIS REFLEJA LA SONORIDAD NATURAL DE LA SELVA Y RESUELVE LA MEZCLA DE CULTURAS

Alma Musical incursiona por primera vez en el mundo de la música de cine o banda sonora a través del compositor y director caleño Alejandro Ramírez Rojas, una joven figura emergente en el país en la composición de bandas sonoras para películas y documentales, como la que compuso para Apaporis, película documental que por estos días está en la cartelera comercial de cines.

Lo hemos invitado a nuestro programa Alma Musical este lunes 2 y el próximo 9 de abril, a propósito de la celebración del día mundial de la tierra el día 22 de este mes, con el fin de conocer cómo fue su experiencia con la composición de la banda sonora de Apaporis, película del compositor Antonio Dorado Zúñiga, la cual fue estrenada en Colombia el 17 de febrero de este año y en poco tiempo ha despertado gran interés por parte del público, no sólo por la temática y el desarrollo de la película misma, sino también por su música.

Alejandro es uno de los compositores de música de cine más reconocidos en el país. Fue considerado para nominación al Oscar 2011 por la música de Apaporis, ha sido nominado a los premios Macondo del cine colombiano 2010 por la música de la película Los actores del conflicto, de Lisandro Duque, y reconocido en 2008 por el Ministerio de Cultura en asocio con el Consejo Británico como joven emprendedor colombiano.

En su búsqueda estética ha mostrado un claro conocimiento del lenguaje cinematográfico, que le ha permitido ganarse el aprecio y la confianza de algunos directores o productores de películas y documentales para invitarlo a componer sus bandas sonoras. Esto fue, en parte, lo que sucedió con Antonio Dorado, quien lo contacta en septiembre de 2009, le cuenta de su proyecto y le expresa que le gustaría que hiciera la música de Apaporis.

La Película documental “Apaporis, secretos de la selva, registra paisajes paradisiacos y desconocidos, a través de un diario de viaje por la selva Amazónica Colombiana, siguiendo los pasos del etnobotánico Richard Evans Schultes, desde Mitú hasta el río Apaporis, documentando el conocimiento indígena y revelando mitos y secretos milenarios para revivir los muertos”.

Escuchando más detenidamente la música que compuso Alejandro Ramírez Rojas para este documental uno podría pensar que, de cierta manera, le hace un homenaje a la tierra porque logra, según explica él, identificar y recrear los sonidos propios de la selva para darle forma a un banda sonora que acompaña y realza distintos momentos de la historia que narra el compositor de la película Apaporis.

Hoy en día el compositor de la música de una película rara vez produce algo aislado del director, asegura Alejandro, por el contrario, él está articulado al director de la película. “En el caso mío trabajé de la mano de Antonio por varios meses en la búsqueda sonora de Apaporis”.

El procedimiento regular de un compositor de bandas sonoras es trabajar sobre un corte final de la película; se sienta junto con el director a verla y deciden en qué partes de esta debe haber música para escribirla, basado en la idea musical que se haya definido previamente con el director.

“En el caso de Apaporis, Antonio Dorado, su director, tenía muy claro que él quería acercarse de forma muy respetuosa a todas las sonoridades tradicionales indígenas y quería comulgar con la occidentalización de esos sonidos a través de la orquesta y un coro mixto, que es lo que terminamos utilizando. A partir de esa premisa fuimos encontrando el punto entre el sonido occidental y los sonidos de la selva, que se lograron en piezas chamanísticas con solos instrumentales de instrumentos de cuerda como el violín, la viola y el chelo”.

Previo a la aprobación final de la banda sonora, antes de pasar a grabarla, el compositor prepara unas maquetas para que el director de la película escuche lo que este está haciendo. Luego se consiguen dos orquestadores, que en el caso de Apaporis fueron David Burbano y el mismo Alejandro, después viene la escritura de partituras para entregarla a los músicos de la orquesta que la va a interpretar.

El objetivo básico de la composición, explica Alejandro Ramírez, era poder encontrar la sonoridad para la película documental; es casi como un pequeño musical porque la selva tiene muchos sonidos y se vuelve un canto reiterativo. “Fuimos encontrando el punto de encuentro entre la selva y la cultura occidental, sin que se pierda el hilo conductor y dramático de la propuesta de Antonio Dorado”.

El inicio de la banda sonora de Apaporis es una pieza que revertía cierta complejidad, esta tuvo unas 8 versiones que se trabajaron hasta llegar al punto de aceptación y hasta que encuentra elementos que pueden consolidar la película, pieza que lleva el mismo nombre. En general, todas las 11 piezas musicales que constituyen esta banda sonora están ligadas al proceso narrativo de la película, dándose una función entre ambas partes.

El año pasado la Asociación Internacional de documentalistas (IDA) recibió más de 800 trabajos audiovisuales, de los cuales eligieron 20 títulos para presentar en la antesala de los Oscares en el DocuWeeks. Apaporis hizo parte de ese selecto grupo.

El hecho de que la música de Apaporis haya sido considerada para ser nominada a los premios Grammy ya es un logro en sí mismo, explica Alejandro, máxime si se tiene en cuenta que obedece a un proceso selectivo y largo en el cual, teniendo en cuenta la connotación de una película de este estilo es muy especial para mi carrera y por la proyección que tiene la película misma, un documental colombiano. Así mismo, que haya sido seleccionada para participar en el DocuWeeks, es un espaldarazo y un guiño al trabajo que vengo realizando en el cine”.

Antonio Dorado Zúñiga explica que la elección del compositor Alejandro Ramírez para crear la banda sonora de Apaporis vino por cierta cercanía que se tenía con él. “La dificultad para la música era el cruce de culturas: la occidental y la nuestra, y Alejandro la interpreta de una manera muy libre”.

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